Ibland gör ett oväntat möte mellan kulturformer att något spännande händer. Det uppstår något nytt som ger ringar på vattnet på kulturscenen. Vissa samarbeten tar form som en idéstafett och andra tar vid där samarbetet börjar och bygger vidare på det. Det är en tät samverkan av olika kulturformer när ett projekt börjar.
Samproduktioner har ofta sitt ursprung i att fylla ett behov som inte funnits tidigare. En längtan efter något nytt eller nyfikenhet på något ett steg bort. Resultaten är givetvis varierande och alla förändrar inte landskapet eller blir särskilt minnesvärda. Men det finns mötespunkter som ombildar grundläggande saker för hur kultur säljs och upplevs.
Kreativa partnerskap som förädlar formen
När samarbeten lyckas växer inte bara en produkt. Ett sätt att konsumera kultur får en ny form. Musik rör sig in i spel och tv. Mode kliver ut på konsertscenen. Dokumentärfilm stiger in i podcasts och vänder tillbaka som turnéföreställning. Reklamfilmer låter regissörer från dramaserier sätta tonen. Resultatet blir berättelser som är större än vad projektet i sig kan åstadkomma. Det öppnar vägar för mer skapande kring samma områden.
Spelvärlden lär publiken att förvänta sig uppdateringar, säsonger och specialhändelser. Musiken lär varumärken att berätta i kapitel. Mode lär tv att tänka släpp snarare än tablå. Allt detta spiller över på andra uttryck. Artister tänker som entreprenörer. Scener tänker som designers. Redaktioner arbetar som kreativa labb. Publiken följer med utan att behöva manualer, för berättelserna sätts ihop av välkända byggstenar.
Samarbeten som tar steget in i något nytt
När kulturyttringar möts uppstår nya språk. Ett tidigt exempel är när Run-D.M.C. fick ett stort sponsringsavtal av Adidas efter att ha gjort en hiphoplåt om sneakers 1986. Det blev startskottet för hela fenomenet artist- och varumärkessamarbeten. Strax innan i historien står Nikes samarbete med Michael Jordan som gav upphov till Air Jordan 1984, där idrott mötte mode mer än någonsin.
Samma logik har format andra genombrott. Musikgruppen Gorillaz började år 1998 med att låta musik och seriekonst samexistera och visade hur virtuella medlemmar kan bli en modell för plattformsöverskridande berättande. IKEA × Sonos år 2019 är ett till exempel på när möbler och ljud smälte ihop till vardagsföremål som både inredde och spelade, och gjorde hemelektronik till en del av hemkulturen.
Andra nutida exempel är till exempel Black Mirror: Bandersnatch från 2018, som är en interaktiv film som lånar spelens valmekanik och bjuder in publiken till att styra berättelsen. Experimentet blev ett referensexempel på hur plattformar leker med format som rör sig mellan film och spel.
Liknande dynamik syns i underhållningen kring spel online där livecasino är ett exempel. Där möter tv-produktion spelutveckling i realtid. Utvecklare bygger bord och varianter som talar tv-språk: med tydlig dramaturgi, guidande grafik och takt. Resultatet blir en social upplevelse som följer känslan från tv och streaming, fast interaktiv och personlig.
ABBA Voyage är ett annat fenomen som krokar i liveupplevelsen med nya korsande medier. Live, specialeffekter och musikhistoria återvände som en digital liveturné år 2022 i en specialbyggd arena och pågår fortfarande.
Kompassriktning mot nyskapande
Tillsammans visar exemplen att när konst, sport, musik och design blandar perspektiv och berikar varandra så förflyttas gränserna för vad kultur kan vara. Produkter blir symboler, rum blir scener och varumärken blir berättelser.
Sverige har bra förutsättningar för just den här sortens samskapande. Internationellt finns samma rörelse. Vägen mellan idé och genomslag har blivit kortare och framtiden pekar mot ännu tätare möten. Vi växlar redan nu mellan musik, serier, spel, mode och liveformat under en och samma kväll. Skapare som bygger broar hamnar därför först i kön. De skriver därför inte bara på nästa kapitel i sin egen historia.